Carmen, una ópera actual y controvertida al mejor estilo del director Calixto Bieito
Esta megaproducción, en la que participan 164 artistas en escena, se presenta en cuatro únicas funciones los viernes 10 y 17 de febrero, y los domingos 12 y 19.
La Carmen de Bizet que presenta el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo muestra la visión siempre controvertida y actual del reconocido director español Calixto Bieito, para quien este montaje “nada tiene que ver con lo folclórico (…); no es una ópera española aunque sí de tema español”. Adicional a las cuatro funciones de la ópera, se realizarán tres clases magistrales de canto y un conversatorio sobre dramaturgia operística. Funciones: viernes 10 y 17 de febrero, 8:00 pm, y domingos 12 y 19 de febrero, 5:00 pm. Boletería: 30 mil, 100 mil, 200 mil, 300 mil pesos.
Estrenada en el Festival del Castell de Perelada (España) en 1999, en coproducción con Opera Zuid (Países Bajos), y retomada en varias ocasiones por el director, esta Carmen nos muestra una visión alejada de los tópicos románticos que caracterizan a la obra original y se enmarca en una actualidad atemporal e internacional.
El cartel de solistas de este montaje lo encabezan la mezzosoprano puertorriqueña Jossie Pérez (Carmen), el tenor español Enrique Ferrer (Don José), la soprano española María Bayo (Micaela), el barítono español Simón Orfila (Escamillo) y la soprano colombiana Gloria Londoño (Frasquita).
La dirección musical de la obra está a cargo del director colombiano Alejandro Posada, quien ha sido invitado a dirigir la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia; completan el elenco musical el Coro de la Ópera de Colombia dirigido por Luis Díaz Hérodier, y el Coro Infantil Crescendo Arte dirigido por Raúl Castaño.
Con este montaje en el que participan 164 artistas en escena entre actores, cantantes y músicos, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo da inicio a la Temporada Bogotá Lírica, que presenta en 2012 la puesta en escena de la Ópera Ainadamar de Osvaldo Golijov en la versión del Teatro Argentino de la Plata (Julio 13 y 14), los recitales con las sopranos Renée Fleming (Noviembre 17) y Deborah Voigt (Mayo 29), y el concierto de la cantante alemana Ute Lemper y el Sexteto Piazolla (Diciembre 1).
La historia
En palabras de su director Calixto Bieito “Carmen es el primer crimen de violencia de género puesto en escena”. Por ese motivo Bieito ha querido alejarse de las visiones más habituales, que dan la sensación “de pobre Don José”, cuando en realidad este personaje es “un hombre obsesionado por sus frustraciones, por su violencia mal canalizada” y que asesina a la cigarrera “porque creía que era suya”.
Este montaje está ambientado en la ciudad española de Ceuta (situada en la orilla africana del estrecho de Gibraltar) en los años 70. “Fue en la frontera donde me encontré con un mundo de pateras, salvaje, que contenía todos los ingredientes que buscaba: gentes que se dedicaban al contrabando doméstico, legionarios, personas que deseaban escapar… fue así como capté el paisaje de la obra, porque para mí, Carmen significa frontera, extremo, límite”, comenta Bieito. Lo que sí tuvo claro el director desde un principio es que esta ópera “nada tiene que ver con lo folclórico ni con lo español. No es una ópera española aunque sí de tema español”.
Reparto
Carmen: Jossie Pérez
Don José: Enrique Ferrer
Micaela: María Bayo
Escamillo: Simón Orfila
Frasquita: Gloria Londoño
Mercedes: Paz Martínez
Dancairo: Alejandro Fonte
Remendado: Manuel Franco
Zúñiga: Sergio Enciso
Morales: Camilo Mendoza
Niñas: María José Rojas y María Fernanda Manrique (Ballet Tosín)
Torero: Rapsw Calapsu Cano
Con la colaboración de Julio Medina como Lillas Pastia.
Actividades académicas
Paralelo a las funciones se ha organizado una agenda académica en diferentes instituciones de Bogotá con el fin de que los estudiantes de música y el público en general se enriquezcan del talento y la experiencia de las grandes figuras de la ópera internacional que hacen parte de esta producción.
Clases de canto
Maestro Simón Orfila, bajo. Martes 14 de febrero, 2:00 p.m. a 5:00 p.m.
Auditorio Pablo VI Pontificia Universidad Javeriana
Maestra María Bayo, soprano. Miércoles 15 de febrero, 3:00 p.m. a 6:00 p.m.
Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo
Maestro Enrique Ferrer, tenor. Jueves 16 de febrero, 3:00 p.m. a 6:00 p.m.
Conservatorio Nacional - Universidad Nacional de Colombia.
Conversatorio
“Nuevos Caminos para la dramaturgia operística”. Maestro Joan Antón Rechi Viernes 17 de febrero, 10:00 a.m. a 1:00 p.m.
Auditorio Samuel Bedoya - Academia Superior de Artes de Bogotá.
Biografías
Calixto Bieito (España)– Director de escena
Nació en Miranda de Ebro (Burgos, España) en 1963. Es el director escénico español con mayor proyección internacional. Sentido del espectáculo y una visión contemporánea de la dramaturgia son los elementos que definen sus puestas en escena. Desde 1999, Bieito es director artístico del Teatre Romea de Barcelona (teatro bajo la gestión del Grupo Focus) que en 2007 recibió el premio Max al Mejor Centro de Producción Teatral privado del País. Otros trabajos más recientes han sido la dirección de Los persas. Bieito también llevó a cabo la dirección artística del espectáculo Iceberg, una sinfonía poético visual (espectáculo representado casi a diario durante los meses de junio a septiembre en un recinto al aire libre con capacidad para más de 12.000 espectadores en la Exposición Universal Zaragoza 2008) y una producción (en noruego) con la Compañía del Teatro Nacional de Oslo de Brand, de Henrik Ibsen, estrenada en el Festival Internacional de Bergen y en el Festival Ibsen de Oslo.
Alejandro Posada (Colombia) - Director Musical
La fructífera labor de Alejandro Posada como Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León -OSCyL- durante siete años, llevó a esta formación a convertirse en una de las principales orquestas del panorama Español. Actualmente es el Principal Director Invitado de la OSCyL y el Director Artístico del Festival Internacional de Música de Medellín. Posada ha sido además Director Titular de la Orquesta Filarmónica y de Cámara de Sarajevo, Orquesta Ciudad de Baden (Austria) y de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, a la que estuvo vinculado durante más de diez años. Como Director Asociado, ha tenido bajo su batuta a la Orquesta Mozart de Viena y la Orquesta Filarmónica de Medellín. En 2009 el Congreso de la República de Colombia le confirió la orden de Caballero "como reconocimiento a la labor desarrollada en beneficio de la Cultura Universal".
Jossie Pérez. Mezzosoprano – Carmen
La voz de la Mezzo-soprano Jossie Pérez se ha descrito como “una gran voz ronca, mezzo-soprano, fuerte voz de pecho, con un amplio registro y un poder sorprendente hasta alcanzar las notas más altas del clarín.” Su interpretación de Carmen en la ópera del mismo nombre pudo admirarse recientemente al lado de Seiji Ozawa durante el Festival Saito Kinen en Japón y en el Gran Teatre del Liceu en Barcelona.
Enrique Ferrer. Tenor - Don José
Nace en Madrid y comienza sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde estudia bajo la dirección de la Mª Luisa Castellanos en la Cátedra de Pedro Lavirgen. En 1993 fue premiado en el Concurso Nacional de Canto “Ciudad de Logroño”. Un año más tarde gana una beca de estudios en la academia The Academy of Vocal Arts de Filadelfia, Estados Unidos, donde estudia con los maestros Cristopher Macatsoris y Bill Shuman. Protagoniza las óperas Falstaff , Don Giovanni, Così fan tutti y Don Pasquale, El Mesías y varios conciertos en el Carnegie Hall de New York.
María Bayo. Soprano – Micaela
Es una una de las cantantes más respetadas de la escena internacional, ha ofrecido, desde sus inicios, la vocalidad y la psicología de los personajes que encarna con el mayor rigor interpretativo. Durante más de 20 años de carrera internacional ha desarrollado una amplia galería –casi 80 roles de ópera y zarzuela- que discurren desde el s.XVIII con especial predilección por Mozart (primera cantante española invitada por el Festival de Salzburgo, en cuatro temporadas sucesivas representando la trilogía Mozart- Da Ponte), Rossini, la escuela francesa, (Gounod, Bizet, Offenbach y Massenet) pero, sobre todo, preocupada por la recuperación y grabación de páginas inéditas de óperas y zarzuelas olvidadas, como así lo demuestra su amplia discografía.
Simón Orfila. Bajo - Escamillo
Nacido en Alaior, inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Menorca y posteriormente en la “Escuela de Música Reina Sofía”, en la que se formó durante tres años. Allí fue su profesor el catedrático Alfredo Kraus. Recientes y próximas actuaciones incluyen La donna del lago en la La Scala de Milán y Covent Garden de Londres, Lucia di Lammermoor en Bilbao, Sevilla y Oviedo, Goyescas en Montpellier, El barbero de Sevilla en Santiago de Compostela, Linda di Chamounix en el Teatro del Liceo, Carmen en Bogotá, Don Giovanni in Menorca, etc.
Gloria Londoño. Soprano - Frasquita
Gloria Londoño, está considerada como una de las voces más bellas y expresivas del panorama lírico actual Como solista de ópera, zarzuela y oratorio, ha actuado en países como USA, Japón, España, Portugal, Colombia, Argentina, Chile y Paraguay, Marruecos. Y a lo largo de su carrera ha obtenido elogiosas críticas, por sus interpretaciones en roles como: Liú de Turandot, Fiordiligi de Cosi fan tutte, Pamina de La Flauta Mágica, Mimí de La Bohéme o Nedda de Il Pagliacci, entre otros.
"Las estrellas del Festival"
XIII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá
Los actores de cine Tim Robbins, Diego Luna, Rodrigo de la Serna, Juan Echanove, Mirjana Karanović y Mimi Lazo, además de la aplaudida coreógrafa y bailarina Cecilia Gómez, y el cantautor uruguayo Rubén Rada, son algunas de las estrellas internacionales que harán parte del XIII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. Un cartel de lujo que viene con propuestas sorprendentes y espectáculos exclusivos a esta fiesta teatral que cada vez está más cerca. Disfrute las caras de la fiesta teatral más grande del mundo.
Aunque no brillan de noche y en el firmamento y no se encuentran a millones de kilómetros de distancia, si hacen parte de los personajes reconocidos por su trayectoria, premios y talento en el mundo artístico; es por esta razón que no puedes perderte la oportunidad de verlos, pues estarán en Bogotá para sorprendernos con sus aportes a las artes escénicas y hacer parte de ¡La fiesta de las mil caras!
Tim Robbins, la gran estrella de Hollywood que ganó el Oscar por su papel en la película “Río Místico”; el mismo que dirigió la maravillosa cinta “Dead man walking”; el que nos encantó por sus trabajos en “Cinema Verité” y “The Player, y que contabiliza 65 títulos como actor, 9 como director, 7 como productor y 4 como autor, estará en Bogotá. El llegará como director de “1984”, y ofrecerá una clase maestra en La Escuela del Festival.
De la compañía The Actor´s Gang, dirigida por Robbins, también llegan otros actores que tienen una amplia trayectoria en el cine independiente de Estados Unidos: Como Steven M. Porte, reconocido por sus actuaciones en las películas “Million Dollar Baby” y” Flags of our Fathers”, y Keythe Farley, famoso por ser el coautor del musical “Bat Boy”, ganador del premio Lucille Lortel y el Premio de la Crítica a mejor musical de Brodway en 2001.
Diego Luna, uno de los actores y productores mexicanos más cotizados del momento, regresará el FITB, con la obra “Incendios” producida por él y su amigo Sebastián Sánchez. Esta versión del texto de Wajdi Mouawad, ha obtenido las mejores críticas y se ha mantenido en una extensa temporada en la cartelera mexicana. Con su equipo, dictará un taller de producción de artes escénicas.
Desde Argentina, y como protagonista de la obra “Lluvia constante”, llega el actor Rodrigo de la Serna, quien fue partner de Gael García en la célebre película “Diarios de motocicleta”, papel por el que obtuvo el premio a Mejor Debut en los Independent Spirit Award. De la Serna estará acompañado de otro reconocido actor: Joaquín Furriel, protagonista de novelas internacionales (en Colombia lo vimos en “Verano eterno”), que también ha actuado en películas y obras de teatro de la mano de grandes nombres como Calixto Bieito, Rubén Szchumacher, Eva Halac, Laura Yusem, Leonor Manso y Daniel Marcove.
El ganador del Premio Goya en 1993 a mejor actor por la película “Madregilda” y como mejor actor de reparto en1987 por “Divinas Palabras”, Juan Echanove, llega de España con la poética obra “Desaparecer”. Él es uno de los actores más representativos en la escena artística española”. Entre sus filmes más reconocidos se destacan: “Manolete” (2006) junto a Adrien Brody y Penélope Cruz, “Bienvenido a casa” (2005), “Adiós pequeña” (1986) y “Tiempo de silencio” (1986). También trabajó en “Sin noticias de Dios” y “La flor de mi secreto”.
También de España llegará un encantador espectáculo de flamenco, de la virtuosa bailarina Cecilia Gómez, discípula de Sara Baras y ex de Francisco Rivera, quien nos presentará los amores y desamores artísticos de la Duquesa de Alba en “Cayetana su pasión”. Una gran pieza de danza que tuvo como asesores a Paco de Lucía, Juan de Juan y Antonio Canales. Este último solo aceptó bailar en la primera función en honor a la Duquesa en Madrid, y ahora repetirá en Bogotá como un regalo para el Festival.
Desde Serbia, llega “Mirjana”, una historia enmarcada en una hermosa escenografía y protagonizada por Mirjana Karanović, actriz estelar de Belgrado y muy conocida por sus papeles en las películas “Underground” (1995) y “Papá está de viaje de negocios” de Emir Kusturica, y “Grbvica” (que llegó a Colombia como “La revelación de Sara”. Fue ganadora del Premio Konstantin Obradovic, por su contribución a la promoción de la cultura de los derechos humanos (2009).
Kateřina Winterová, quien interpreta el papel de Nora en el musical de República Checa, “Lo que pasó cuando Nora dejó a su marido”, es también una de las grandes estrellas que pisará tierras bogotanas. Ella se ha perfilado como una de las actrices y cantantes más importantes de su país. En 2002 ganó el “Premio Ángel” en la categoría a Mejor Cantante. Entre sus filmes más importantes están: “La desnudez a la venta” (1993), “Tunel” (1998), “El mar” (2000), “Cabriolet” (2001),” Golden Gate” (2004), entre otras.
La infaltable Mimí Lazo, quien tiene más de treinta piezas teatrales de prestigiosos autores como Chéjov, Arthur Miller, Shakespeare, Anouilh y Neil Simon, presentados en importantes escenarios de Venezuela, Madrid, Broadway, de su país, regresa a esta versión del Festival con la obra “High” de la cual es productora. Por su actuación en la película “Mascaró” recibió en Cartagena un reconocimiento entregado por Gabriel García Márquez en 2007. En Colombia actuó en la cinta “Perder es cuestión de método”, de Sergio Cabrera. Su extensa trayectoria sobre las tablas la llevó a convertirse en una de las productoras teatrales más exitosas de Venezuela.
Directamente de Uruguay llega Rubén “El Negro” Rada, gran percusionista, compositor y cantante afro uruguayo que fue galardonado con el Premio Grammy a su Trayectoria en 2011. Rada ha grabado más de 30 álbumes, donde ha impuesto el "candombe-beat", género de su autoría donde modernizó el candombe con ritmos como el rock, el jazz y el funk. Rada compartió escenario con Sting y UB40, y ha trabajado con otros artistas como Ketama, Charly García, Mercedes Sosa y Milton Nacimiento.
La cuota colombiana correrá por cuenta de “La leyenda de María Barilla”, gran coproducción del FITB y del Teatro Nacional, ganadora del Premio Fanny Mikey 2010 que inaugurará este XIII FITB. Este montaje contará con las interpretaciones de reconocidas figuras de la música como Juan “Chuchita” Fernández Polo, Premio Grammy 2007 y el grupo Alé Kumá; además de reconocidos actores de la escena nacional como Natalia Bedoya, Indira Serrano, Julián Román y Juan Sebastián Aragón.
Con el “Deber de Fenster”, Premio Fanny Mikey 2009, se destaca el trabajo de los reconocidos actores Nicolás Montero, Humberto Dorado y Jairo Camargo. El primero, es uno de los mejores exponentes de la nueva escena teatral colombiana y dirigió este montaje. El segundo escribió el guión junto a Matías Maldonado. Y el tercero es el protagonista de esta impactante propuesta de teatro documental.
EL SITIO… abre las puertas a los martes de teatro
EL SITIO... siempre tiene preparado para todos sus clientes los mejores eventos artísticos, en esta ocasión le da paso al teatro, oficializando los martes como el espacio para relajarse y alejarse de la monotonía con una buena obra teatral o un stand up comedy.
Y para inaugurar los MARTES DE TEATRO EN EL SITIO… el próximo 14 de febrero, llega por primera vez a Bogotá una de las actrices más destacadas y exitosas de Venezuela, MIMI LAZO con su monologo “El Aplauso Va Por Dentro” de Mónica Montañés.
De ahora en adelante no tendrás excusa, El Sitio... te trae para los martes el plan perfecto, teatro acompañado de una cerveza nacional o importada, unas deliciosa entrada y las mejores muestras teatrales.
Acerca de Mimi Lazo…
Con su monólogo “El Aplauso Va Por Dentreo” MIMI LAZO ha recorrido toda Venezuela, Estados Unidos, Suramérica y Europa con más de dos mil quinientas presentaciones ante más de quinientos mil espectadores. Entre las temporadas más destacadas se encuentran las realizadas en el prestigioso Teatro Marquina de Madrid, así como en Off Broadway de Nueva York, Argentina y además de una función especial en el Poliedro de Caracas con más de siete mil asistentes.
Entre sus logros y reconocimientos más importantes se puede destacar que la Revista STYLE la considera una de las latinas de mayor proyección junto a actrices de la talla de Salma Hayek, Sonia Braga, Jennifer López y María Conchita Alonso. En 1995 fue nombrada por la revista norteamericana del espectáculo VARIETY como una de las actrices más populares de la televisión latinoamericana en el MIP COM DE CANNES. Por su actuación en Mascaró recibió en Cartagena un reconocimiento de manos del gran novelista latinoamericano Gabriel García Márquez, película que junto a Los Platos del Diablo formó parte de la muestra del Festival de Montreal.
